Amor nel Kaos, SKIM - T.O.E. Art Market

Ciao sono Skim… eccomi qui! Sono nato a Firenze e cresciuto nella periferia di Scandicci, dove è nato Benozzo Gozzoli e dove aveva la casa di campagna Lorenzo Ghiberti. Ho imparato a conoscere il mio territorio, andando in bicicletta tra campi e fabbriche e proprio in questo contesto semiurbano è nata la mia arte, un mix tra caos e armonia, tra il grigio delle fabbriche, il verde delle colline e il blu del cielo sopra la mia testa; ma mi mancava qualcosa e quel qualcosa lo trovavo nei viaggi all’estero e nel mare della Maremma, durante le vacanze estive con i miei genitori e i miei nonni e, proprio all’epoca, ricorda sempre mia mamma, avrò avuto 5 o 6 anni, già disegnavo barchette che firmavo e regalavo ai vicini di ombrellone. Crescendo mi divertivo a dipingere le biciclette con le bombolette spray ed il passaggio tra un telaio arruginito e un muro è stato breve. La passione per i fumetti, soprattuto Topolino e il Giornalino, mi ha spinto a provare a copiarne i disegni e in Disney e Jacovitti mi ci sono ritrovato fin da subito, li sentivo parte di me e del mio stile che si stava formando. La semplicità del tratto e i colori netti mi stimolavano a creare i miei personaggi, ovviamente la mia generazione è stata influenzata anche dai cartoni animati, che negli anni ‘90 erano veramente il top e non posso dimenticarmi i personaggi di Andrea Pazienza! Non ho mai piu smesso di disegnare, volevo fare l’artista, volevo dipingere sui muri, volevo entrare in casa della gente e sognavo che in tutto il mondo ci fosse una parte di me. Il mio sogno di fare il pittore mi ha portato ad aprire, nel 2008, un piccolo studio d’arte a Scandicci, dove mi occupavo di grafica, decorazioni, copie d’autore e graffiti, ma dopo neanche tre anni la crisi mi ha costretto a chiudere. Per qualche anno sono stato anche titolare dell’azienda di famiglia e questo mi ha permesso di sopravvivere e di coltivare la mia passione, così da ricavare, all’interno del capannone dell’azienda, una piccolo spazio, una sorta di studiolo, dove ho potuto continuare a dipingere, portando avanti così la mia arte e trovando, a poco a poco, il mio stile che si faceva largo, di quadro in quadro, di mostra in mostra, sul territorio: stavano nascendo i “Kaos Armonici” e il concetto di “Skimmare”. Sono passati alcuni anni e nel 2018 sono riuscito ad aprire un nuovo studio, molto più grande e più accogliente, ma sempre nella mia periferia, sempre nel caos delle fabbriche, ma con un po’ di verde. In questi 15 anni di studio, di graffiti e di mostre, ho la soddisfazione di pensare che quel sogno adolescenziale di entrare, con la mia arte, nelle case delle persone e a giro per il mondo, si stia realizzando. Dalla periferia fiorentina al 5PTZ di New York e dai bar cittadini alle personali nei Palazzi Storici, passando per le collaborazioni con associazioni culturali e sociali, dove ho lavorato con persone affette da disabilità fisiche e psichiche, fino all’educazione dei bambini attraverso la bomboletta, ne ho viste di tutti i colori… e proprio di questo stiamo parlando, dei colori che animano i miei dipinti, tanto da dare vita a quello che è diventato il mio motto: “In Color We trust!”. Un motto che nasce qualche anno fa, guardando il retro di una banconota da un dollaro, ho letto la scritta “IN GOD WE TRUST” posta tra la piramide e l’aquila americana ed ho pensato quanto importanti fossero i colori, tanto da adorarli. Il colore, oltre alle mie forme, è ciò che ha dato vita al Kaos Armonico, esso è il mio stile, si può dire da sempre, si è definito pian piano e si è evoluto, sempre di più, durante la mia ricerca. L’intricarsi delle linee fatte a matita, pennarello o spray genera il kaos, mentre il colore crea l’armonia e rende tutto omogeneo e armonioso. Nelle mie opere cerco di far perdere lo spettatore tra le mille forme che si creano, andando a nascondere dettagli o messaggi, mentre il tutto si muove, si sposta o appare, come per magia, in una specie di sogno, un’avventura onirica verso altri pianeti, verso la luna. Sono molto legato alla luna, la si ritrova in quasi tutte le mie opere, mi affascina da sempre, mi chiama ed ha una forma pazzesca, soprattuto quando non è piena; sembra mancare qualcosa e quel qualcosa cerco di colmarlo con delle forme per riportarne l’equilibrio e lì vado a creare, ad esempio, il kaos armonico notturno, con la prevalenza del colore nero. Nei miei quadri non esiste la luce naturale, ogni forma ha una luce propria che vuole emergere e farsi vedere e le forme che metto, anche se non sembra, sono inserite con precisione, frutto della mia costante ricerca. La ricerca è infinita nel creare i miei kaos armonici, uno stile che mi ha reso riconoscibile, sia sui muri che sulle tele, è il mio kaos, è la mia armonia, è il mio segno… è la mia vita.